Spanish review

El disco homónimo de Senogul es un compedio de multitud de visiones musicales hechas realidad bajo una maquinaria propia del rock más revolucionario. La música de Senogul es fresca y rica en matices, tanto por su variedad armónica y rítmica, como por la utilización de multitud de instrumentos y timbres distintos. A pesar de ser una banda relativamente joven, su música suena madura. Y es que en las canciones de Senogul tan pronto suena un tango, como una parte zappiana, como un endiablado groove funky. Una de las cosas que más me gustan del grupo es que no son nada previsibles, y son capaces de darle mil vueltas a una canción de una manera natural y fluida, no como un corta y pega (que tanto se escucha en discos de rock progresivo moderno). Voy a hacer un breve comentario de cada canción. El disco abre con Dr gull 1, un corte dominado por el piano y la guitarra e-bow, a la que se suma otra guitarra más santanera, siempre con un potente bajo funk y una batería firme, que hacen que todo funcione con una facilidad pasmosa. Al final del tema se escucha un coro, entre diabólico y angelical, que ya nos prepara para lo que será el resto del disco, un viaje a través de la música del sigo XX. Esta canción da paso de forma continua (sin separación entre temas) a Racionalidad, un corte también dominado por el sonido de piano del teclista, en el que el bajo suele armonizar los graves del teclado trazando unas líneas que llegan a ser bastante retorcidas. La guitarra tiene un papel melódico en este tema, y la batería me recuerda un poco al estilo de Bruford, sobre todo en la parte central. El Tango mango es un tema épico de más de 12 minutos, que se pasan tan rápido como si fueran 3. Este tema tiene de todo, incluido un virtuoso solo de acordeón. A destacar la fuga intermedia en la que participan el teclado (sonido clave), el bajo y la guitarra eléctrica. Tiene unos momentos de melodía deliciosos, finos, todo sensibilidad, y otros momentos en los que Senogul logra crispar al oyente con sus disonancias, siempre usadas de una manera sabia y maestra. La verbena hermética comienza con una gaita haciendo un fraseo característico de la música asturiana, dando paso a un torbellino de guitarras wah wah y solos arabescos..que dan paso a una inesperada bossa nova de ritmo desefrenado. A destacar la parte zappiana que suena en el interludio, en la que intervienen sobre un walking bass un saxo, dos guitarras y una gralla catalana ..curiosa esta última añadidura, que por un momento me hace recordar a los grandisimos catalanes “Companya Eléctrica Drama”.El final de este tema es puro humor musical…pero eso lo dejo ya para que lo descubra el oyente. El siguiente tema, a pesar de llamarse Microcosmos blues, no tiene nada de blues..o si?, quizás su irónico final. El tema es una especie de desarrollo crimsoniano de un riff arrollador. En su parte intermedia se pueden escuchar una guitarra acústica bellísima, que sirve de base a una flauta emotiva trabajando en un modo muy oriental, y a multitud de percusiones (entre las que destaco el arpa de boca), que le dan un aire a la canción selvático, mágico…que en ocasiones me recuerda a algún trabajo del grandísimo Nana Vasconcelos. Este tema incluye una parte reagge, y algún pasaje cercano a la psicodelia, que demuestra lo bien que dominan los guitarristas sus equipos multiefectos. En resumen, un tema con varios estados de humor, entre dulces y sosegados, y profundamente irritados. El Dr Gull II es una nueva exposición del tema que abre el disco, con un final precioso, amenizado por indescriptibles efectos especiales, que según puedo leer en el libreto se han hecho de manera manual (sin equipamiento electrónico). El tema Gotas de cristal en tu vaso de lluvia nos lleva a un Senogul melódico, romántico, sinfónico y jazzy (especialmente por el gran trabajo del bajista). Un tema para disfrutar. El juego entre la guitarra y el piano es de lo más bonito que escuché en mucho tiempo. La Maha Vishnuda, me imagino que será un juego de palabras en honor a la grandísima banda de fusión de los 70. En cierto modo, este tema me recuerda al tema que abre el disco “inner mounting flame” de Mahavishnu Orchestra, y quizá también al “birds of FIRE”. Digo esto por el estilo de la guitarra, que va creando una base arpegiada que se mantiene a lo largo de casi todo el tema, soleando la otra guitarra por encima, saliendose del tono y volviendo de nuevo, dándole un sentimiento salvaje… todo ello con gran elegancia. Es de destacar también el pequeño solo introductorio de bajo y voz, un recurso muy utilizado en la época de los 70, y que sin duda goza de grandes posibilidades. Este tema deriva a una parte más ritual, que podría recordarme a los buenos discos de Magma, desembocando en una parte mas Weather Report. En cualquier caso, a pesar de que menciono muchas bandas, Senogul tiene una identidad propia muy fuerte. Agua fuego y porexpan (el titulo ya es carismático) empieza con una especie de Acid jazz, a lo James Taylor Quartet, que da paso a fragmentos de todo tipo…rock, blues, jazz,funk. A destacar en este tema el enorme peso del bajista (que abre el tema también con un solo wah wah), y la labor de la sección de metales. Los duelos de guitarra y teclado de la parte blues son increíbles. La guitarra ritmica tiene aquí grandes matices. Sin duda este es un tema que hay que escuchar muchas veces para captar todos los detalles. La batería aquí magistral, los arreglos de batería son muy imaginativos. La travesía de las gaviotas es un temita corto de fusión santanera, muy agradable, sin maldad ninguna, un buen descanso antes de la traca final. En la mulata eléctrica confluyen algunas de los mejores recursos de estos músicos, con solos de guitarra, bajo, piruetas baterísticas y un emocionante trabajo de teclados, que me recuerda tanto por su sonoridad, como por el propio título a Iceberg. El solo de bajo de la parte central del tema es una pasada. En Dr Gull III se cierra este disco, retomando el tema expuesto ya en los otros Dr Gull, aunque con un aire que oscila entre lo folclórico y lo tenebroso. Un broche de oro, para un disco magnífico. Sin duda creo que este disco podría estar entre los 10 más grandes del progresivo español, junto a Iceberg, Iman, Guadalquivir, Alameda, Crack, Gotic, Dharma….tiempo al tiempo, creo que ha nacido un clásico.

Posted Wednesday, August 01, 2007, 15:29 EST
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